Egon Schiele. The making of a collection. - Orangerie du musée du Belvédère de Vienne (Autriche)

Egon Schiele. The making of a collection.

19 octobre 2018 - 17 février 2019

Musée du Belvédère, Vienne (Autriche)

Page de l'exposition 

Je ne connaissais que très succinctement le tentaculaire travail d'Egon Schiele. J'ignorais qu'il était mort à 28 ans et qu'en un laps de temps très court il a eu une carrière fulgurante - notamment grâce à sa rencontre avec Klimt à l'âge de 17 ans, qui devient son maître spirituel - qui le propulsa sur les devant de la scène artistique du début du 20ème siècle européen. 

Le Grand Orchestre des Animaux - Fondation Cartier (Paris)

Le Grand Orchestre des Animaux

2 juillet 2016 - 8 janvier 2017

Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris

Page de l'exposition

(un site immersif est mentionné plus bas)

   Cela faisait longtemps que je n'avais pas visité une exposition aussi agréable. Une semaine après être retournée en enfance avec le visionnage du film Les Animaux fantastiques, l'exposition de la Fondation Cartier m'a fait rêver et sourire. Emmenez-y vos enfants, vos amis, ou allez-y tout seul. Un voyage dans la jungle au coeur de Paris vous attend !

L'écran comme dispositif de présentation et de médiation. L'exemple du Musée de l'Homme.

   Mon mémoire d'étude de Première année de Deuxième Cycle à l'Ecole du Louvre que j'ai rédigé durant l'année scolaire 2015/2016 sous la direction de Cécilia Hurley s'intitule L'écran comme dispositif de présentation et de médiation. L'exemple du Musée de l'Homme. Vous pouvez le consulter en ligne en cliquant sur le titre. Les Annexes sont consultables également. 

Museum aan de Stroom (Anvers, Belgique)

Museum aan de Stroom - MAS

Site du musée

   Le Museum aan de Stroom ou MAS, qui se traduit poétiquement par "musée sur le cours d'eau", est un musée ethnographique, anthropologique et maritime - bref, un musée de société - situé sur le port d'Anvers et qui a ouvert ses portes en 2011. 

   Plutôt qu'une description et une critique détaillée de la muséographie, j'aimerais présenter la manière dont est très savamment agencé le bâtiment, en approfondissant par moments certains niveaux ou certaines salles. L’édifice de 62 mètres de haut, conçu par  le cabinet d'architecture Neutelings-Riedijk Architecten, offre une vue imprenable sur le début du port de la ville et sur l'Escaut. Afin de faire pleinement profiter les visiteurs de ce paysage les niveaux ont été conçus de telle manière qu'en s’élevant à chaque étage par les escalators nous avons une vue sur un coté différent à chaque fois. En somme, la configuration des étages, bien qu'identique, fait une rotation d'un quart de cercle à chaque niveau.

Senufo : Art et identités en Afrique de l'Ouest - Musée Fabre (Montpellier)

Senufo : Art et identités en Afrique de l'Ouest
28 novembre 2015 - 6 mars 2016
Musée Fabre, Montpellier
Page de l'exposition

   J'étais au départ un peu sceptique quant à l'organisation d'une exposition sur l'art Africain au musée Fabre, qui ne possède pas de collections de ce type, mais je crois bien que c'est l'exposition la mieux réussie que j'ai vue dans cet établissement, et j'en suis ravie. Il était interdit de prendre des photos, l'article est donc illustré par les images du dossier de presse que le musée m'a envoyé par mail, ainsi que des images trouvées sur internet (voir source en bas de l'article).

Henri Focillon - La conception modernes des musées,

   "Les musées sont ouverts au public pour qu'il y cultive sa sensibilité, pour qu'il y exalte son imagination. On ne va pas pour se renseigner dans les concerts : on essaie d'y être heureux. [...] il faut que les musées soient considérés comme des espèces de concerts, il faut qu'on y apprenne à sentir avec profondeur, à imaginer avec richesse et diversité. [...] Le public doit sortir des musées avec une notion accrue de la vie. [...]

   L'essentiel c'est qu'un musée soit vivant [...] : on vient ici, non pour juger, mais pour apprendre, et, plus encore que pour apprendre, pour être heureux et pour aimer."

Henri Focillon - La conception modernes des musées

9ème Congrès International d'histoire de l'art, Paris, 1921.

Korea Now ! - Musée des Arts Décoratifs (Paris)

Korea Now ! Craft, design, mode et graphisme en Corée.

19 septembre 2015 - 3 janvier 2016

Musée des Arts Décoratifs, Paris

page de l'exposition

   Pour cette présentation, je vais me concentrer sur la partie de l'exposition située dans la nef du musée, qui est consacrée au Craft et au Design. Il y a aussi une section Mode, que j'ai parcouru trop rapidement, et une section Graphisme que je n'ai pas encore eu le temps de voir. La section Craft et Design est à mon sens la plus importante de l'exposition, et donc la plus mise en valeur, notamment par sa muséographie.

Warhol Unlimited - Musée d'Art Moderne de la ville de Paris

Warhol Unlimited

2 octobre 2015 - 7 février 2016

Musée d'Art Moderne de la ville de Paris

page de l'exposition

   J'ai eu la chance, grâce à mon stage en tant qu'assistante de rédaction chez ArchiDesignClub, d'assister au vernissage presse de l'exposition la veille de son ouverture. Je n'avais donc aucune excuse de ne pas faire d'article sur cette exposition.

Musée de l'Homme : J-12

Un post facebook du Musée de l'Homme qui donne l'eau à la bouche...

Une muséographie du futur

Dès le ‪17 octobre, frayez-vous un chemin entre les supports interactifs, les alcôves intimistes et les vitrines monumentales de la Galerie de l'Homme. La scénographie, dynamique et inspirée, est signée ‪‎Zette Cazalas‬ et son agence Zen+dCo.

Pour en savoir plus, c'est ici.

Chagall, Soulages, Benzaken... Le vitrail contemporain - Cité de l'architecture et du patrimoine (Paris)

   Il faut vraiment que je me motive à visiter les expositions et surtout rédiger mes comptes rendus AVANT qu'elles ne terminent. Vous n'avez plus que deux jours pour voir l'expo dont je vais vous parler, mais elle s'inscrit bien dans la thématique des Journées Européennes du Patrimoine de cette année (patrimoine du XXIème siècle). Donc si vous ne savez pas quoi faire de votre week-end, allez-y ! 

Chagall, Soulages, Benzaken... Le vitrail contemporain

20 mai 2015 - 21 septembre 2015

Cité de l'architecture et du patrimoine

Page web de l'exposition

   Affectionnant la technique du vitrail, je suis allée voir cette exposition avec beaucoup de curiosité, et j'en attendais beaucoup. Et, surprise : je n'ai pas été déçue ! En effet, j'ai trouvé la scénographie extrêmement didactique et claire. Elle m'a fait penser à celle de l'exposition Fashion Mix, linéaire, traversant la grande salle voûtée de tout son long.

Fabrice Hyber - 2716,43795m² - Centre Régional d'Art Contemporain Languedoc Rousillon (Sète)

Fabrice Hyber - 2716,43795m²

du 26 juin au 20 septembre 2015

Centre Régional d'Art Contemporain Languedoc Rousillon (Sète)

Page web de l'exposition

   Le titre de l'exposition - 2716,43795m² - renvoie à la surface des murs exploitables du CRAC par les artistes lors des expositions. Cette désignation très mathématique - Hyber s'intéresse beaucoup aux mathématiques et à la physique - lorsqu'on en connait la signification, prend tout son sens une fois qu'on met les pieds dans la première salle de l'expo. La scénographie qu'a choisi Fabrice Hyber pour exposer tout son oeuvre des 35 dernières années est atypique : on est confronté à une frise ininterrompue de toiles accrochées sans cadre, se touchant, brutes, sans cadres, sans barrière entre elles et le visiteur.

Jakob Tuggener, Fabrik : une épopée industrielle, 1933-1955 - Pavillon Populaire (Montpellier)

Jakob Tuggener, Fabrik : une épopée industrielle, 1933-19543

Pavillon Populaire (Montpellier)

1er Juillet - 18 octobre 2015

Page web de l'exposition

   Généralement, les expositions au Pavillon Populaire de Montpellier ont toujours la même configuration, mis à part la grande salle centrale du rez-de-chaussée, dont la taille permet quelques modulations. L'exposition des photographies de Jakob Tuggener est la première expo au Pavillon que je visite qui se déroule seulement sur un niveau. Généralement les expos se poursuivent au premier étage. Mais cette rétrospective là n'avait pas besoin d'autant de place et l'espace qui lui est accordé est suffisant.

Musée océanographique de Monaco

   Je n'ai pas fait beaucoup d'expositions ni de musées cet été mais c'est bientôt la rentrée (seulement dans dix jours pour moi) et je vais reprendre assidûment la fréquentation de lieux d'expositions.

Musée océanographique de Monaco

site du musée

   Une des visites qui m'a le plus marqué cet été est celle du Musée Océanographique de Monaco. J'avais décidé de ne pas faire d'article dessus au début, mais je souhaitais quand même mettre quelques photos et vidéos de cette prouesse de mise en scène qui est à la fois très attractive, pédagogique, interactive et esthétique. Je ne rentrerai pas dans les détails, je préfère juste commenter brièvement les photos et vidéos que je mets ici, et vous dire d'y aller un jour dans votre vie.

Porte-cartels originaux à la Collection de Voitures Anciennes de S.A.S. le Prince de Monaco au Palais du prince de Monaco

L'Exposition de la Collection de Voitures Anciennes de S.A.S. le Prince de Monaco

site de l'exposition

   Bien que le grand espace où est exposée la collection de voitures du Prince de Monaco ne paye pas de mine - le carrelage beige fait davantage penser à une cuisine qu'à une galerie d'exposition... - j'ai trouvé l'idée de faire les porte-cartels avec des pièces détachées de voitures ou de carrosses très chouette. Cette touche discrète, seul "décor" muséographique donne un coté original à l'aspect assez ennuyant de la grande salle.

Musée des Beaux Arts de Nice Jules Chéret : exposition Raoul Dufy

Musée des Beaux Arts de Nice Jules Chéret

et son exposition Raoul Dufy, la promenade comme motif, jusqu'au 4 octobre 2015

Site du musée

   Dans le cadre de l'inscription de la promenade des Anglais au patrimoine mondial de l'UNESCO, la ville de Nice organise dans tous les musées et galeries des expositions en rapport avec cette mythique avenue (en savoir plus ici). Actuellement, au musée Jules Chéret se déroule au premier étage une exposition consacrée à Raoul Dufy.

Jean Coulon - Hébé, plâtre

Cartels "Staff pick" au Asian Art Museum de San Francisco

   Je suis tombée sur le post d'une amie sur Facebook qui a pris en photo des cartels un peu particuliers au musée des arts asiatiques de San Francisco (USA). Ce sont des descriptions d’œuvres choisies par un des membres du personnel du musée - femmes de ménage, gardiens, tec. - où ils expliquent pourquoi ils aiment bien cette oeuvre et ce qu'elle leur évooque.

   Je trouve le concept très sympathique, c'est parfois agréable d'avoir les impressions de personnes qui n'étudient pas l'art mais qui font part de leur ressenti vis à vis d'une oeuvre de musée. On se détache du coté scintifico-monotone du parcours pour lire ainsi un avis d'une personne qui côtoie cet objet tous les jours d'une manière singulière, sans être un visiteur, mais sans en être un connaisseur.

   Merci Ana d'avoir partagé l'info !

HIP-HOP, du Bronx aux rues arabes - Institut du Monde Arabe (Paris)

 HIP-HOP, Du Bronx aux rues arabes

28 avril 2015 - 26 juillet 2015

Institut du Monde Arabe

page de l'exposition

   Cette exposition m'a pleinement séduite dans son ensemble, autant dans son contenu que dans sa scénographie aussi diversifiés l'un que l'autre, présentant ainsi un panorama complet d'un thème aussi vaste que la culture Hip hop en un parcours savamment agencé accessible à tous par son coté ludique et varié.

   La première salle de l'exposition annonce la couleur : on l'entrevoit derrière un mur de boomboxes de collection graffées par des célébrités. L'ambiance est... musicale : des extraits choisis de différents albums de rap et hip hop passent en boucle à fort volume en donnant de suite une envie de se balancer au rythme du flow des rappeurs. On accède à cette grande salle par un couloir étroit décoré d'un graffiti coloré et d'une carte du Bronx. Ce principe de passage étroit rappelant l'origine de la culture hip hop, issue de la rue sera repris dans l'expo.

Mur de boomboxes - Couloir d'accès à la première salle avec graffiti et carte du Bronx

Précisions

   Je souhaite juste préciser que cela ne m'intéresse pas de faire systématiquement des descriptions ou des résumés d'expositions, car on peut les retrouver partout : sur le site du musée ou de la galerie (dont je mettrai toujours le lien), dans les journaux, les réseaux sociaux, des centaines d'autres blogs. La critique de l'exposition dont je parle n'est pas mon but ; je préfère davantage me concentrer sur sa scénographie : la présentation, l'enchainement du parcours, les outils pédagogique et didactiques utilisés, etc. ceci dans le but de former mon oeil à avoir une vision d'ensemble des moyens déployés pour présenter l'exposition, tout simplement.

Fashion Mix. Mode d'ici. Créateurs d'ailleurs. - Musée de l'histoire de l'immigration (Paris)

Fashion Mix : mode d'ici, créateurs d'ailleurs.

9 décembre 2014 - 28 juin 2015

Musée de l'histoire de l'immigration, Palais de la Porte Dorée

Page de l'exposition

   C'est précisément cette exposition qui m'a donné l'idée de créer ce blog. Ce premier article est donc un "prototype"... Donc pardonnez l'organisation hésitante. De plus, l'expo n'autorisant pas les photos, toutes celles de cet article ont été prises sur le web.

   Je ne suis pas une grande fan de mode, bien que je l'ai été étant enfant, mais l'idée d'une exposition sur la mode dans un endroit aussi singulier que le musée de l'histoire de l'immigration m'interpellait beaucoup.

Entrée de l'exposition : les premières oeuvres exposées

Il faut un début à tout.

   C'est au détour d'une énième visite d'exposition ce mois-ci que je me suis dit qu'il serait judicieux que je tienne à jour un carnet où je note ce que j'ai aimé et (surtout) ce que j'ai moins aimé dans les différentes expositions mais aussi musées que je visite, car voulant travailler plus tard dans la scénographie des lieux d'exposition, j'ai pensé que ce serait un bon exercice. Seulement voilà : ayant une calligraphie déplorable, et des grèves de phalanges dès que celles-ci se saisissent d'un stylo j'ai décidé de faire ça sous forme de blog.

   Pour faire court, je m'appelle Polina, et j'ai achevé le premier cycle de l'Ecole du Louvre, où j'entame mon M1 l'année prochaine. Je voudrais plus tard devenir... muséographe. Un bien grand mot, mais voilà, penser un lieu d'exposition me plait beaucoup, et je trouve toujours quelque chose à redire sur les présentations de collections permanentes ou temporaires dans les musées et galeries. J'aimerais donc bien travailler dans ce domaine.

   Ce blog n'a aucune visée critique ni prétention savante, c'est davantage le format d'un blog en ligne qui me plaisait plutôt que l'idée de publier des articles qui auraient plein de commentaires. Après, des retours et avis me seront toujours précieux pour développer et améliorer mon sens critique mais ce n'est pas ce que je recherche en premier lieu.

   Si vous vous retrouvez quand même à lire ces lignes, je vous souhaite une bonne lecture.